A FINAL GIRL: Como as Heroínas de Terror Mudaram
Imagine a seguinte situação: você está em um filme de terror. Há um assassino mascarado em algum lugar lá fora, o telefone convenientemente parou de funcionar e seus amigos decidiram que se separar é uma ideia absolutamente genial. Alguém está bebendo, alguém desapareceu no andar de cima com o namorado e outra pessoa acabou de anunciar que já volta, o que, como qualquer pessoa familiarizada com filmes de terror sabe, é praticamente um convite de próprio punho para o próprio funeral.
Mas, em meio a tantas decisões questionáveis, há uma garota que percebe que alguma coisa não está certa. Ela é inteligente, cuidadosa, geralmente um pouco mais quieta do que os outros e, por algum motivo, parece ser a única pessoa levando a situação a sério. Parabéns, você provavelmente acabou de conhecer a Final Girl.
Há décadas, os filmes slasher apresentam ao público mulheres que, contra todas as probabilidades, conseguem ser mais espertas do que a pessoa que está tentando matá-las. Mas essas heroínas costumavam ter características surpreendentemente parecidas. Eram sensatas, cautelosas, frequentemente inexperientes sexualmente e, nos exemplos mais conhecidos de Hollywood, brancas.
Enquanto os outros personagens eram eliminados em mortes cada vez mais criativas, a Final Girl continuava de pé. No entanto, por trás de todos os gritos, das correrias e das decisões questionáveis de investigar barulhos suspeitos, essa personagem tão familiar revela algo fascinante sobre a maneira como o cinema retratou as mulheres ao longo dos anos e como essas representações foram mudando.
May Baciquetto Executive Editor
O NASCIMENTO DA FINAL GIRL
Muito antes de o público começar a usar o termo Final Girl, essas mulheres já estavam correndo por suas vidas nas telas do cinema. Em 1974, Sally Hardesty sobreviveu ao pesadelo de O Massacre da Serra Elétrica e, quatro anos depois, Laurie Strode, interpretada por Jamie Lee Curtis, tornou-se uma das heroínas mais reconhecidas do terror em Halloween, de John Carpenter. Mas foi somente em 1987 que a pesquisadora de cinema norte-americana Carol J. Clover deu um nome a essa personagem em seu ensaio Her Body, Himself: Gender in the Slasher Film, posteriormente aprofundado em seu livro de 1992, Men, Women, and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film.
A pesquisa de Clover explorou uma contradição interessante. Embora os filmes slasher frequentemente submetessem as mulheres a níveis extremos de violência, o público era, no fim das contas, incentivado a se identificar com a mulher que lutava para sobreviver, e não com o homem que a perseguia. A Final Girl não era simplesmente uma vítima indefesa esperando para ser resgatada. Ela era observadora, engenhosa e, muitas vezes, a primeira pessoa a perceber que havia alguma coisa errada. Entretanto, sua representação tradicional também refletia as expectativas impostas às mulheres naquela época. A contenção sexual, o senso de responsabilidade e os padrões convencionais de feminilidade passaram a ser fortemente associados à sobrevivência, embora essa fórmula nunca tenha sido uma regra absoluta. O gênero havia criado sobreviventes femininas poderosas, mas ainda era surpreendentemente seletivo em relação ao tipo de mulher que elas tinham permissão para ser.
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QUEBRANDO AS REGRAS
Então veio Pânico (1996), de Wes Craven, um filme que parecia ter plena consciência de como algumas das tradições do terror haviam se tornado ridículas. Por meio de Randy Meeks, o público foi apresentado às infames regras para sobreviver a um filme de terror, incluindo as supostas consequências de fazer sexo.
Alerta de spoiler: Só que Sidney Prescott, interpretada por Neve Campbell, quebra justamente essa regra e sobrevive mesmo assim. Mais importante ainda, Sidney não está simplesmente reagindo à violência ao seu redor. Ela está lidando com o luto, a traição e a descoberta aterrorizante de que pessoas em quem confia podem ser responsáveis pelo seu sofrimento. Sua força vem da determinação de enfrentar o que está acontecendo, mesmo quando a verdade se torna quase insuportável.
Um ano depois, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) apresentou Julie James, interpretada por Jennifer Love Hewitt. Diferentemente da imagem tradicional de uma heroína completamente inocente, Julie carrega a culpa de ter ajudado a encobrir um acidente terrível. Suas ações têm consequências, seu julgamento nem sempre é perfeito e sua história trata tanto de responsabilidade quanto de escapar de um assassino. Essas personagens ajudaram a transformar a Final Girl, afastando-a de um simples símbolo de inocência e aproximando-a de algo muito mais humano. Elas podiam ter relacionamentos complicados, cometer erros graves e, ainda assim, se tornar as personagens por quem o público torcia.
No entanto, enquanto o gênero se tornava mais ousado com suas protagonistas femininas, uma limitação em particular continuava difícil de ignorar: a maioria de suas heroínas mais celebradas ainda era surpreendentemente parecida fisicamente.
QUEM TEM O DIREITO DE SOBREVIVER?
Durante décadas, mulheres racializadas foram frequentemente relegadas a papéis secundários ou a personagens pouco desenvolvidas, cuja existência na história se limitava à sua utilidade para o enredo. Houve exceções, incluindo Karla Wilson, interpretada por Brandy, que sobrevive em Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998), mas uma representatividade significativa exige muito mais do que simplesmente manter uma personagem viva até os créditos finais.
Os filmes mais recentes da franquia Pânico oferecem um contraste interessante. As irmãs Sam e Tara Carpenter, interpretadas por Melissa Barrera e Jenna Ortega, colocam mulheres latinas no centro da história, enquanto Mindy Meeks-Martin, interpretada por Jasmin Savoy Brown, traz a perspectiva de uma mulher negra e queer para a tradição da franquia de apresentar personagens obcecados por filmes de terror. Suas identidades não definem toda a sua personalidade. Elas têm relacionamentos complicados, emoções conflitantes e seus próprios motivos para lutar. A Final Girl está gradualmente deixando de ser um tipo de personagem definido por características tão restritas para se tornar um papel que diferentes mulheres podem ocupar.
Como brasileira, acho particularmente interessante explorar como essas discussões mudam quando olhamos para além de Hollywood. O Brasil tem uma relação incrivelmente rica com o folclore, as histórias sobrenaturais e a crítica social, e nosso cinema de terror frequentemente reflete as contradições da nossa própria sociedade. Em Medusa (2021), a diretora Anita Rocha da Silveira explora como as mulheres podem acabar assumindo o papel de fiscalizar a aparência, a sexualidade e o comportamento de outras mulheres. Enquanto isso, As Boas Maneiras (2017) utiliza o terror sobrenatural para abordar questões de raça, classe social, desejo e maternidade. Já em Bacurau (2019), a sobrevivência se torna algo coletivo, com uma comunidade inteira lutando contra pessoas de fora determinadas a destruí-la.
Nenhum desses filmes segue a fórmula clássica da Final Girl norte-americana, mas talvez seja justamente isso que os torne tão valiosos para essa discussão. Eles demonstram que histórias sobre medo, resistência e protagonismo feminino não precisam seguir as tradições de Hollywood.
UM NOVO TIPO DE SOBREVIVENTE
O terror contemporâneo também tem se mostrado cada vez mais confortável em apresentar protagonistas que não são necessariamente heroínas no sentido convencional. Grace, interpretada por Samara Weaving em Casamento Sangrento (2019), descobre que se casar com alguém de uma família rica aparentemente inclui a adorável possibilidade de ser assassinada antes do café da manhã. Ela luta desesperadamente contra pessoas que a consideram descartável, transformando o que deveria ter sido uma celebração em uma batalha pela sobrevivência maravilhosamente caótica. Enquanto isso, Dani, interpretada por Florence Pugh em Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (2019), passa por uma transformação marcada pelo luto, pela manipulação emocional e por um culto aterrorizante. Seu desfecho é perturbador justamente porque se recusa a oferecer ao público uma definição simples do que significa libertação.
Em outras partes do mundo, o filme mexicano Huesera: A Mulher dos Ossos (2022) explora as pressões relacionadas à maternidade, enquanto o indonésio Impetigore (2019) acompanha uma mulher que precisa confrontar um passado familiar horripilante e uma comunidade que a quer morta. Essas histórias abordam a sobrevivência feminina a partir de diferentes experiências culturais, demonstrando como o terror se torna muito mais rico quando os cineastas têm liberdade para explorar perspectivas que vão além da fórmula tradicional dos filmes slasher.
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AINDA HÁ ALGUÉM PARA SALVAR
É claro que a Final Girl não é o único estereótipo do terror que merece um pouco de atenção. Temos a melhor amiga negra cuja personalidade inteira gira em torno de fazer comentários engraçadinhos, o personagem LGBTQIA+ que mal tem tempo de desenvolver sua própria história antes de ser morto e a loira atraente cuja sexualidade, por algum motivo, se torna sua característica mais marcante. O terror passou décadas recorrendo a esses atalhos e, embora a indústria tenha evoluído, incluir um elenco mais diverso não garante automaticamente uma representatividade significativa.
Não acho que a solução seja tornar todas as mulheres invencíveis ou insistir que personagens de grupos historicamente pouco representados precisem sempre sobreviver. Afinal, estamos falando de terror e, de vez em quando, ainda precisamos de alguém que tome a espetacularmente péssima decisão de investigar um barulho suspeito no porão. O que realmente importa é permitir que esses personagens existam como seres humanos completos, com motivações, relacionamentos e personalidades que vão além de um estereótipo conhecido. Eles devem poder ser heróis, vilões, sobreviventes e, sim, às vezes até vítimas, sem que suas identidades determinem seus destinos antes mesmo de a história começar.
A Final Girl mudou enormemente desde os primeiros dias dos filmes slasher, e sua evolução reflete algo muito maior do que a história do cinema de terror. Ela reflete o reconhecimento gradual de que as mulheres não têm todas a mesma aparência, não se comportam da mesma maneira e não vivenciam o mundo da mesma forma. Elas podem ser corajosas e medrosas, compassivas e egoístas, competentes e profundamente imperfeitas, às vezes tudo isso dentro de uma mesma cena. Sua força não depende da perfeição, e suas histórias são muito mais interessantes justamente por causa disso.
Porque, no fim das contas, o mais importante sobre a Final Girl nunca foi o fato de ela ser a garota perfeita. Foi o fato de ela se recusar a ser a última vítima.
